音樂旅程

Janice 衛蘭

2008-01-19T21:14:00.001-08:00

不要以為我只聽８０～９０年代音樂，其實２００５年有一位女歌手我是很喜歡的───她就是Janice 衛蘭．　因為個人覺得好像沒有８０～９０年代的女歌手能像她唱歌有那一種感染力和西洋味．那是天生的，如果她一直沒有迷路，再加上傳媒的配合，保持謙虛的心，建立自己的歌迷，那我想下一個世代的女王應該是她吧．

在這個年代，新人能夠獲得雙白金銷量，其實相等於８０年代拿到六白金般震撼了．相信很多人也很喜歡Janice 衛蘭的第一,第二張專輯，從商業角度來說，我更喜歡她的第二張專輯＜My Love>．因為聽此大碟時也不用“飛歌”，首首也是佳作，而她竟有膽量唱“Air Supply”的 “Goodbye”（我相信很多８０～９０年代歌手也沒有這份膽量），足見此女子對自已信心十足，而我也認為她唱得實在不錯，特別是唱Rhythm Blues，相當有味道．

做一個成功的Artist最重要是要有自己的個人風格，要一開聲人人也認得出你是誰，你的東西永遠有著一個特別的信息給大家．如果每個人也可以模仿到的，那這個大概只可以說是一個走廊歌手吧．

張立基 VS 甄楚倩

2008-01-04T06:19:00.000-08:00

說起八十年代歌手，真是替張立基及甄楚倩有點兒不值．他倆在流行樂壇的際遇非常相似，同是參加亞洲電視未來偶像争霸戰加入樂壇，同是以跳舞為賣點，都是於１９８８年走紅而被大眾熟識（１９８８年張立基推出第二張專輯＜你好嗎＞為人熟識；甄楚倩則推出首張個人同名專輯憑主打歌＜深夜港灣＞唱片大買白金銷量）．

可惜大熱過後，可能他們都不是TVB的合約歌手（當時差不多百份之九十九的歌手都是簽約TVB），在缺乏公仔相的宣傳下，他們往後的專輯銷量都相繼回落（１９８９年張立基推出大碟＜今夜你是否一人＞銷量未如理想；１９８８年甄楚倩推出大碟＜霓虹玩偶＞，那時候她的雨傘裙更是城中笑話，而１９８９年推出的＜今天天氣呵呵呵＞封面則被批評樣貌與真實年齡完全不相符，主打改編歌＜今天天氣呵呵呵＞更被批評比原唱Paula Abdul的遜色）．
可是他們並沒有放棄，１９８９年張立基推出大碟＜難以忘懷＞找來了他的伯樂作曲人＜陣內大藏＞作的＜夜消沉＞及＜月在跳＞大受歡迎，而甄楚倩則唱＜夢醒時份＞漸有起色．１９９０年他倆相繼跳槽TVB，１９９０年張立基推出大碟＜酒醉情迷＞憑＜陣內大藏＞作的 "Electric Girl" 大熱全城，更獲得多個奬項．而１９９０　年甄楚倩推出大碟 "Hold Me Tight" ，當中唱的改編歌＜一冷一熱＞更被眾DJ稱讚唱功大有進步．而當時甄楚倩更被譚校長欽點為樂壇女歌星接班人之一．

可是運氣似乎很快便離開他倆，１９９２年甄楚倩推出大碟＜Something Special>後，因太投入戀情而提早完結與新藝寶的唱片合約．其後她的際遇也不用多說了，愛情失意，欠下巨債，拍三級片，更未婚生子．而張立基１９９３年事業下滑，流傳他精神出現問題，傳居住深圳做＜家禽生意＞．其實很多藝人本來就是情緒化的動物，一但失意，不能自拔不足為奇．

在甄楚倩的歌曲中，我最喜歡的便是黃良昇(Blue Jeans 成員)作的<試過也算擁有>，喜歡黃良昇作的曲有一種特別的低沈樂式（可能是他作的歌多用C自然大調彈奏），剛好踫上了甄楚倩低沉磁性的聲線便發揮了化學作用．所以每次聽這首歌都很有試過也算擁有的滄桑味，可說是回味無窮．而在張立基的歌曲中，我最喜歡的莫過於他與葉玉卿合唱的＜一切都為愛＞，除了歌曲旋律悅耳外，這首歌也見証了他倆的一段戀情吧！

李克勤 No. 1 Hits

2007-11-23T05:03:00.000-08:00

雖然李克勤近年成為買碟王，更有「零瑕疵」歌手之稱號，可是仍然有很多人批評他唱歌欠缺感情，擦鞋仔形象更是深入民心．但回心一想，其實我們也真的不能抹殺他多年來對流行樂壇的貢獻及創作(部份歌曲是他負責填詞)．回想李克勤的唱歌歷程，其實也可說是樂壇奇葩．

李克勤從１９８５年第二屆全港十九區業餘歌唱比賽冠軍而簽下寶麗金唱片出道，１９８７年第一張個人專輯＜命運符號＞雖未能一炮而紅，但第二張個人專輯＜夏日之神話>便快速竄紅，歌曲如“夏日之神話”，“大會堂演奏廳”及“仍是老地方” 至今仍是經典. 李克勤早期是唱港式情歌及日本改編歌為主，當時他雖然說不上大紅大紫，但卻是唱片銷量的保證，每張大碟均買超過雙白金數字．１９９２年推出的＜紅日＞大碟中的日本改編歌紅日唱得街知巷聞，但仍未能令他攀升最受歡迎男歌星．

因為寶麗金已經有一哥張學友，１９９３年李克勤決定轉投星光，推出大碟＜回首＞，氣勢仍在，但１９９５年他突然轉唱Euro-Beat，歌曲如“依依不舍”，“妒忌”，“心甘情愿”等，可是對於一向聽譚詠麟唱歌長大的他，唱這類歌曲就等如自掘墳墓，唱片銷量急速下滑，加上當時四大天皇紅霸樂壇，雖然李克勤馬上轉投藝能動音，可是仍然返魂乏術，１９９７年推出＜在克勤身邊＞大碟後便主力幫TVB拍劇及做主持．

由１９８７年至１９９７年，李克勤已經在流行樂壇唱了十年歌，對於一般香港歌手來說，就是當紅如梅豔芳，許冠傑或是譚詠麟，當一個流行歌手唱了十年，都開始熱潮退減並轉走下坡，再創另一個高峰的可能性極低．但這案例卻被李克勤打破．１９９９年李克勤回歸前身寶麗金的環球唱片懷抱，２００１年推出＜飛花＞大碟再次受人注目，期後他可謂一帆風順，２００３年伙譚詠麟的左麟右李大受歡迎，期受歡迎程度比起他在寶麗金時期更有過之而無不及，２００５年推出發燒碟＜演奏廳＞更令他事業再創高峰，由２００１年至今，他已經再一次在流行樂壇紅足七年，這可說是流行樂壇少見例子，這也為何我說他是香港流行樂壇奇葩．故勿論他的為人怎樣，我最近也買了他的No. 1 Hits精選作留念．

新歌推介:-

嘆息門
主唱：李克勤作曲：Eric Kwok填詞：林若寧編曲：Ted Lo監製：Eric Kwok

開過了門　關上了門　短促的情境不消一秒　殺掉了感情幾多溫馨　燒化散淨　剩下是宿命門柄見證你開關之際　各自嘆一聲當你告辭　她會進來穿梭於門口喜不喜愛　已沒有要求同一種方式　一相處過後　新意再沒有曾抱你兩臂再給她溫暖　手也會倦透
＊門前各自感慨捐出幾多愛我們還是被傷害跟一個告別後後來連累下一個大門被敞開總愛到避開為何繼續戀愛皆因想找個老伴同渡過將來可會只因要對父母當作交待然而事實你與我也許只因解決晚飯才互愛
REPEAT＊
失去愛情　得到過程　交織人影多少戀愛　夾錯了虛榮和一位分開　跟一個暢泳　可會更盡興和每個愛侶　軌跡相似　怎去再辨證
都逼不得已我們才互愛

<為何繼續戀愛皆因想找個老伴同渡過將來可會只因要對父母當作交待然而事實你與我也許只因解決晚飯才互愛>>, 林若寧的詞很捧!

薛凱琪 – Funny Girl

2007-11-16T08:48:00.001-08:00

雖然薛凱琪小妹妹說不上是唱得之人，但她確是擁有一把很甜美的聲線，而我也很喜歡她的第二張個人專輯“Funny Girl”.大碟封面除了有她四個很討人歡心的臉孔外，碟內還有很多出色的本地創作作品．如王苑之的＜小黑與我＞，徐繼宗的＜男孩像你＞，張家誠的＜拒絕畢彼特＞以及方樹樑的＜快樂到天亮＞，還有一首旋律很動聽的法文改編歌＜我想留低＞也非常有意境．全碟我最欣賞便是＜男孩像你＞這首歌，除了歌曲旋律優美外，黃偉文填的詞很有畫面．故事講述一個女孩子喜歡了一位男同志，這樣的題材在流行曲來說可是少見．至於＜小黑與我＞則是由林夕執筆，講述歌者因貓兒去世而憶起悲慘的經歷，也很細緻．至於黃偉文為薛凱琪的成名作＜奇洛李維斯回信＞填寫的下集＜拒絕畢彼特＞，看來並沒有比上集受歡迎，這可能是因為大部份聽眾並不認同〔偶像魔術被拆穿〕的道理有關．其實每個人都會對自己的偶像有不多不少的幻想，有時候也不需理會是真還是假，就當是一個永遠的幻想吧！

麥潔文

2007-10-27T09:31:00.000-07:00

麥潔文於１９８１年出版的大碟＜前塵莫追究＞中重唱吳香倫的《簾捲西風》而為人熟悉，其後加盟娛樂唱片公司出版過四張大碟，分別是１９８３年＜萊茵河之戀＞，１９８４年＜黃金約會＞和＜江湖浪子＞以及１９８５年的＜大香港＞．麥潔文早期的作品多是出色的本地創作，如顧嘉輝作曲．江羽填詞的 “萊茵河之戀”，徐日勤作曲．林振强填詞的“斷”及“電光霹靂舞士”，宋遲作曲．盧國沾填詞的“唐吉珂德”等，雖說麥潔文並沒擁有一把令人一聽難忘的聲線，但聽她唱歌確是一個很出色的示範，也很難找到她的錯處，所以聽她唱歌就有點兒像老師教唱歌般嚴肅．其實她唱快歌皆比一般女歌手聲線要響亮，也很有勁度，所以１９８６年轉投新藝寶唱片公司便把她塑造成勁舞Dancing Queen，改編快歌“勁舞Dancing Queen”及“路黑山高錫人夜”唱得街知巷聞，唱是好聽了，但卻欠缺了勁舞的配合（這也可能與她比較低調的性格有關）．只可惜大熱過後，因唱片合約問題而令麥潔文未能乘勝追擊，相隔了一年多後１９８８年才推出＜Come On Rock>大碟，歌曲“眼看手勿動”，“搖擺我（Rock Me）”及“沒哭聲的女子”雖然唱得精彩，但在新人輩出的年頭，唱快歌又沒有像林憶蓮般勁歌熱舞，唱慢歌又不及陳慧嫻的青春少女情懷，形象上又沒有像梅豔芳般百變，再加上當時崛起的Dancing Queen 劉美君，麥潔文也只好漸漸淡出流行樂壇，後當唱歌老師培育後輩．其實個人覺得她當時可嘗試唱Rock & Roll，雖然從沒有香港女歌手唱Rock & Roll成功的列子，但我真的沒找到那時候有多少個香港女歌手能像她唱“路黑山高錫人夜”或“眼看手勿動”般聲音嘹亮及勁度十足，轉唱Rock & Roll或許能殺出一條血路．

鄺美雲

2007-10-06T08:08:00.000-07:00

曾在志雲飯局看到鄺美雲的訪問，突然想起了我也有她的粵語精選唱片．

鄺美雲於１９８２年參選香港小姐獲得亞軍，曾參演ＴＶＢ電視節目，在１９８３年替張曼玉幕後代唱而被寶麗金發崛簽約旗下歌手．１９８５年推出個人大碟＜再坐一會＞一鳴驚人．其實這也不用驚奇，鄺美雲確實有很多天賦的條件，如年青時的美貎，溫婉的聲線，高雅的體態，特有的女人味，最重要是寶麗金所選的改編歌曲旋律非常悅耳，尤其頭四張大碟的派台歌可說是她的經典代表作：如＜再坐一會＞，＜堆積情感＞，＜傷心的我＞，＜未曾深愛已無情＞，＜冰凍的女人＞，＜留下陪我＞，＜相逢在半生＞等．鄺美雲還有一個獨有的S形姿勢，但她說其實是因為自己尾龍骨有問題罷了．

有天賦的條件，但後天的努力更為重要．鄺美雲初出道外間對她都有些批評，如唱歌氣量不夠便把尾音唱段扮作銷魂，她更有咪嘴王之稱號，因為她很少唱現塲，甚至有人認為能看到她唱現場就等同中了六合彩二奬．可是對於這些批評，鄺美雲都置之不理，也懶得接海外演唱騷．１９８８年，鄺美雲大碟銷量開始有下滑跡象，而當時DJ 們也另有心頭好，且看以下播放率統計便知道那些女歌手是他們的首選：－

Source : http://hk.geocities.com/xf53/cr_all.html#tb

１９８９年鄺美雲在寶麗金推出最後一張大碟＜心動＞便離開舊唱片公司轉投DMI．首張大碟＜心中有愛＞上台歌改編貓王名曲"Fever"，在形象上更比以前火熱一點，但可惜在舊人上位及新人輩出的一年，鄺美雲的歌曲播放率竟還不及初出道的王靖雯．個人覺得＜心中有愛＞大碟歌曲也相當平均，也是一張相當不錯的大碟．但可惜ＤＭＩ為鄺美雲選曲的旋律確是遠遠不及她在寶麗金時期的歌曲悅耳　（且音樂旋律像沒有多大高低起伏）．　其後因為她與富商劉坤銘正打得火熱，大家都認為鄺美雲雖失意事業但得意愛情．

直至１９９１年鄺美雲因為羅霖的介入而與劉坤銘分手，同年推出＜親近我＞以男裝打扮才稍成為焦點，但其後仍是劣勢難扭，１９９３年出版過＜一生只願愛一次＞便轉戰台灣及內地市場．鄺美雲也憑她天賦才華在內地一炮而紅，國語大碟＜唇印＞更大買十八白金佳績，１９９７年推出最後一張專輯＜昨天你在那兒過夜＞後便宣佈退出歌壇．１９９８年曾為ＴＶＢ拍攝真情飾演高雅文一角．其後鄺美雲曾兩次在ＴＶＢ公開塲合演唱，但都是咪嘴，非常失望．

退出歌壇後的鄺美雲便從事珠寶生意，活躍上流社會及佛教活動，終日與狗為伴．而她的財富更成為大眾焦點．她與上流社會有千絲萬縷的關係，真真假假，但最離譜便是傳她成為何生五姨太一事．

我相信有些香港樂迷仍是希望能看到鄺美雲在紅館現場開個唱，因為每當我逛二手ＣＤ店時，都很難找到鄺美雲的專輯，所以我極相信有人收藏“雲貨”，只是那些歌迷不肯當眾承認喜歡鄺美雲罷了．或許鄺美雲的歌唱生涯真的能做到她所說：〔有緣盡力而為，無緣急流勇退〕

王傑 1989

2007-09-29T10:24:00.000-07:00

雖然王傑在香港已人氣不再，但很難忘記王傑的首張專輯，閒時也會拿出來再三回味．

王傑於１９８７年在台灣推出國語大碟＜一場遊戲一場夢＞一炮而紅，其後１９８９年在香港加盟華納，首張專輯把他在台灣走紅的歌曲填上粵語詞重唱而在香港一炮走紅，轟動全城．大碟內十一首歌曲全是佳作，大部份歌曲皆由王文清及王傑作曲，填詞則由潘源良，鄭國江，林夕，陳少琪及王傑自己負責．大碟主題主要講述痴情漢被玩弄感情的傷痛，這可能與王傑自己的遭遇很相似，所以王傑演繹這些歌曲時特別有感情，也很能掀動很多男人的心．還記得當時有一位朋友因為剛剛失戀，因而喜歡了王傑的歌曲，他就是憑着聽王傑的歌曲來抒解心中的鬱悶．原來王傑的第一張大碟也有心理輔導的作用！王傑還令我想起大學時的一位要好女同學，因她常跟我說很迷王傑這種浪子，但可惜我並不是一個浪子！

我喜歡他的首張大碟，主要是碟內全是佳作，但其實我不太認同他那種吊高喉嚨的唱腔，也可說是跟一般唱歌有背道而馳之感，所以他１９９０年出版的第二張粵語大碟＜誰明浪子心＞，我也沒有買下來．但無可否認這也是他唱歌的獨特風格吧．

王傑經過第一次婚姻失敗後，因拍MTV而認識第二任妻子莫綺文，並婚後生下一子，于九十年代移民加拿大，但後來仍是離婚收塲，王傑更因豪賭而一時欠下巨債．２００１年再度回港發展，可惜負面形象太深，離開華納後加盟英皇更是黯淡．

王菲

2007-09-17T05:50:00.000-07:00

說到九十年代音樂，真的不可不提及王菲。由１９８９年她出道第一張大碟＜王靖雯＞的小調唱腔，然後＜Everything＞，＜Coming Home＞　至＜胡思亂想＞專輯的R&B唱腔，＜討好自己＞大碟的　“出路”，＜Ｄi-Dar＞大碟的迷幻感覺，以至自己創作大碟　＜浮躁＞，王菲總是不斷在創新，且每次也令聽眾拍案叫絕，唱歌越來越放且很有個人風格，這也是令她在短短幾年間成為亞洲天后的原因。

王菲的部份作品除了是自己作曲及填詞外，她背後也有很多出色的音樂人，如Adrian Chan, Alex San，C.Y. Kong，竇唯，張亞東等．王菲除了出粵語碟外，還有出國語和英文碟．感覺王菲唱國語歌更勝廣東歌．個人覺得王菲後期的國語專輯比前期的更要精彩，其中１９９８年的＜唱遊＞，２０００年的＜寓言＞及２００３年的＜將愛＞最為精彩．

如要詳細談王菲的音樂，我相信數十篇幅也說不完，但其實只要你隨隨便便在網上打上王菲來搜索，你會發現已經有很多文章從不同角度來說她的音樂．王菲的詳細音樂資料可到以下網頁
http://dfaye.blogspot.com/

我有一位好友是王菲迷，讀大學的時候我們已經常常哼着王菲的歌曲．他甚至可以廿四小時把自己困在家裡享受她的歌曲，讓王菲帶領他到一個虛無縹緲的精神領域，令他沉迷而不能自拔！九七年前迷幻音樂大受歡迎，也可說很能夠反映香港當時的經濟。那時候香港人每天在地產及股票上都賺大錢，而王菲那種迷幻及縹緲的精神式歌曲，正好配合當時香港紙醉金迷的日子。

在王菲的廣東歌中，有兩首歌我是特別喜歡的，但可能你會覺得我很老套，這分別是第一張大碟＜王靖雯＞內的“借口”和第四張大碟＜Coming Home>內的“把鎖匙投進信箱”．因我第一次聽這兩首歌曲都被感動得流下淚來．有時候唱一首歌要感動別人，並不是因為歌者唱得聲淚俱下或是扮作苦情，而是因為歌者能把歌中的圖畫活生生的唱出來而令聽者產生聯想及共鳴．王菲唱歌絶對能做到這點.

杜德偉

2007-09-13T19:52:00.000-07:00

回想起自己讀大學的時候，在身邊喜歡杜德偉的多是女生，且也頗瘋狂的。我本人雖不太喜歡杜德偉，但也很喜歡他早期在華星灌錄的歌曲。

杜德偉於１９８５年憑＜Hello>一曲獲香港第四屆新秀歌唱大賽冠軍而進軍樂壇。在那時候，香港流行樂壇並沒太多男歌手專唱Euro-Beat，要算的便是林子祥和張國榮，而杜德偉那種騒靈唱腔確是香港罕見。１９８７年推出首張同名大碟雖未能一炮而紅，但首plug的＜只想留下＞卻叫人一聽難忘，雖然有些人說他唱歌太模仿黑人唱腔，所以未能被大眾接受。隨後推出的第二張大碟＜Alex To杜德偉>唱片公司把他包裝得較斯文，歌曲也比較易接受，如＜等待黎明＞及＜抱緊我＞均成為大熱歌曲，而倫永亮作曲的＜不要重播＞，可說是杜德偉歌曲中很多香港人喜愛之選。但不知為何第二張唱片熱賣過後，１９８８年推出的＜Anima>及＜忘情號＞其受歡迎程度不但沒升，反有下滑跡象。１９８９年　及１９９０年在華星推出＜One More Night> 及＜One Day in My Life>專輯，當中的＜夜半一點鐘＞及＜擦身情緣＞其實唱得相當不錯，特別是＜夜半一點鐘＞，那時候沒多少個香港男歌手可唱出那種黑人音樂的節奏感來，且看他跳舞雖說不上有獨特風格，但也相當有勁。

到了１９９１年加盟華納推出的＜天生喜歡你>大碟，卻被他嚇了一跳。首上台歌曲竟然是改編自Stevie B 的＜Because I love you>。這首歌曲原版已經很受歡迎，況且有些歌曲唱英文好聽，但並不代表適合唱粵語。再加上杜德偉可能太喜歡Michael Jackson的唱腔，越唱越走火入魔，把聲音吊高幾度來唱，這種唱法唱快歌還好，但唱慢歌時就有點矯揉造作不能入耳之感。所以他轉華納後我也沒有太想聽他的歌，最有印象的要算是快歌＜給我吧＞和與葉蒨文合唱的＜信自己＞了。杜德偉在香港不能站住腳，主要有兩個原因。其一主要是人緣，他跟香港傳媒不合，稍有起色人家也會搬出一大堆醜聞來，不是說他嫖妓就是說他瘟女，歌迷自然卻步。其二是他後期太矯揉造作的唱腔，令喜歡聽他唱歌的朋友也要遠離。其實相信他自己也不太願意離開香港樂壇吧。

但這邊失意往往是另一邊得意，由１９９０年滾石為他推出第一張國語大碟開始，他可說在台灣較一帆風順，起初他還是港、台兩面走，但到１９９３年與華納合約完結後便全力發展台灣市塲，由１９９３年至２００５年合共推出超過二十張唱片（國、粵語及英文大碟合計），所以他的音樂黃金期可說是從唱國語歌開始。我雖然沒有太留意他的國語碟，但發覺他比一般香港歌手唱國語歌時發音要準。期間滾石替他出過兩張粵語唱片，當中有一首歌他唱得比較平易近人的＜愛變了這世界襯衣＞（古巨基曾經翻唱），相信很多香港人也很喜歡。　２００４年推出國語專輯＜脫掉＞也備受矚目，但因他在香港負面形象太深，始終難有起色。其實以他曾出過那麼多張專輯，當中不乏國、粵語及英語大碟，即使不是天皇巨星，也應該算是一個很國際性的歌手吧。

太極樂隊

2007-09-10T21:26:00.000-07:00

八十年代中後期除了有組合外，還有大型樂隊如太極樂隊及BEYOND樂隊。由於我不是太喜歡Ｒock and Roll音樂，所以九十年代紅遍東南亞的BEYOND也沒有仔細聽過。但太極樂隊最早期的兩張大碟，我卻很有印象。

太極樂隊成員有七人，大家都稱為＜太極七子＞，早期最為人熟識的有＜雷有曜Albert＞，＜雷有暉Patrick＞，＜鄧健明Joey＞及＜唐奕聰Gary＞。除了替樂隊作曲外，他們均有替其他歌手作曲。其實組樂隊一定要對音樂很有熱誠才行，試想出SHOW錢都要分七份，能夠生存已經是萬幸，加上組員也可能不和或作獨立發展，所以七人行的太極樂隊也可說是流行樂壇中的一個奇蹟了。

１９８５年，太極樂隊憑＜暴風紅唇＞獲得嘉士伯流行音樂節冠軍而進軍樂壇。它們早期的歌曲大多說出火爆年青男人心態。歌曲旋律相當容易入耳，如第一張大碟的＜暴風紅唇＞，＜紅色跑車＞，＜他＞，＜Dance All Nite>等。到了第二張大碟的＜迷途＞更是他們頂峰之作的一張概念大碟。可是後來他們加盟華納，不知何解在音樂創作上好像沒有了前兩張大碟那些優美旋律的歌曲（當中一定有其原因），所以後期我也沒有太留意他們了。

梅豔芳

2007-09-01T20:13:00.000-07:00

１９８２＂心債＂ ~ ２００２＂With＂

八十年代中後期香港女歌手可說是梅豔芳的天下。因為小時候的一塲病，令梅豔芳擁有一把獨特的嗓子，唱一些小調歌曲時特別顯其韻味。梅豔芳歌藝好實不容置疑，但最為人津津樂道的，莫過於她多年來的百變形象，當中自己最喜歡＜壞女孩＞，＜珠片印度妹>，＜封面女郎＞及＜乾花女妖頭＞。以下是一些形象重溫，不知你又喜歡那一個？

１９８２ <風的季節>新秀比賽，荔園歡樂小姐Look

１９８３ <赤的疑惑> 正常梅豔芳Look，已走紅但仍被老一輩歌手壓住

１９８５＜夢幻的擁抱＞　Ｍark 哥Look

１９８５＜壞女孩＞　壞女孩形象深入人心，壞女孩一碟更破八白金紀錄，梅豔芳從這年開始也成為八十年代香港最受歡迎女歌星。

１９８６　＜愛將＞　誇張的中東王子Look，好不好則見仁見智　

１９８６＜將冰山劈開＞　妖女Look，現在重看其實有些少嚇人

１９８７＜裝飾的眼淚＞　珠片印度妹，好靚女呀～

１９８７　＜烈焰紅唇＞　第二次發育及露美腿

１９８８＜Stand By Me＞　英國貴婦Look

１９８９＜淑女＞　短婚紗淑女Look

１９９０　＜封面女郎＞　封面女郎Look

１９９１　＜慾望野獸街＞　女泰山Look，這個形象最不討好，１９９１年後，梅豔芳暫別歌壇好幾年

１９９７　＜鏡花水月＞　乾花女妖頭，好靚呀～

２００３　＜只有思念送別梅艷芳特輯片段＞

達明一派

2007-08-30T23:47:00.000-07:00

八十年代初期可說是改編外語歌泛濫的年代，那時候很多當紅歌手如譚詠麟，張國榮，梅豔芳，張學友，陳慧嫻，林憶蓮等歌手也都改編外語歌，當中要說寶麗金公司的歌手最為厲害，差不多８０％至９０％旋律優美的日本流行歌曲全被寶麗金公司買下版權，所以譚詠麟，張學友，陳慧嫻等歌手（均是寶麗金旗下歌手）的歌曲旋律已經是保証。到了八十年代中後期，因香港開始舉辦一些大型的流行曲創作比賽（如亞太流行曲，嘉士伯流行音樂比賽等），便開始出現一些音樂創作人如倫永亮，林夕，Ｒaidas ，太極，蔣志光，劉美君，黃凱芹等。而香港也開始出現創作樂隊及組合，當中最為人熟識的，莫過於達明一派，Beyond，太極， Raidas 及 Blue Jeans了。

達明一派的起源是劉以達，劉以達原是本地的作曲人，１９８６年尋找組合主唱對象而與黃耀明一拍即合組成 “達明一派” ，１９８６年出版的　“達明一派ＩＩ” 雖未能一炮而紅，但是１９８７年出版的第二張大碟　“石頭記”　可說是達明一派經典之作，膾炙人口歌曲如　“馬路天使”　，　“石頭記”　， “傷逝”　及 “後窗”　等，劉以達獨特的搖滾吉他編曲更成為達明一派歌曲的標誌及特色。如不是踫上了劉美君同名大碟，達明一派的“石頭記”大碟便應該是那一年的最佳大碟了。

達明一派除了在音樂方面有他們獨特之處外，歌詞題材方面也相當廣泛，有詩式情歌如　“石頭記”　及 “半生緣”，有寫年青人心態的　“馬路天使”　及 “溜冰滾族”，有寫當時香港將回歸及移民潮的　“你還愛我嗎？”　及 “今天應該很高興”，有些則帶有諷刺意味的　“天花亂墜”　及 “甜美生活”，也有寓意式的　“十個救火的少年”，有些題材甚至大膽(八十年代)談論同性戀如　“禁色” 及　“每日一禁果”，講述偷窺的　“後窗”，愛滋病的　“愛在瘟疫蔓延時”，變性如　“忘記他是她”，就是最少人有膽量談論的政治，在他們的歌曲中也可找到，如談論六四的　“天問”　及回歸後香港的　“南方舞廳”。這些歌詞早期均由陳少琪負責填寫，中期有周耀輝和潘源良，到了後期則有林夕及黃偉文的加入。

１９９０年達明一派因為意見分歧，出版過大碟　“神經”　後便宣佈解散，其後黃耀明繼續在樂壇作個人發展，劉以達則先後成立「劉以達與夢」、「劉以達官立小學」等組合，可惜反應未如理想，後期則參與拍電影，飾演搞笑角色。

１９９６年二人曾經重組推出大碟　“萬歲萬歲萬萬歲”，並在伊利沙伯體育館舉行了十塲演唱會，反應熱烈。期後兩人又再各自各發展。在現今香港同志盛世的年代，黃耀明人氣則繼續上升，並在１９９９年與其他多位出色音樂創作人，包括蔡德才、梁基爵、李端嫻、亞里安、于逸堯一同於香港創立人山人海音樂制作公司。

２００４年二人再次紀念性重組，並推出大碟　“The Party”。很明顯，這張碟在音樂創作方面已不單像以往劉以達式搖滾吉他，而是加入了大量的前衛式英倫電子音樂，在創作上黃耀明的參與及影響力卻越來越大。比較年長的達明一派歌迷卻懷念達明以往的舊歌，新派黃耀明歌迷就受不了劉以達的木訥。這時候達明的意見分歧更大，劉以達更揚言受不了黃耀明那類同志心聲的創作，再次宣佈達明難再合作。其實這也很易理解，達明一派的組成源於劉以達的音樂創作，而黃耀明則主負責演繹，現今黃卻反過來變成創作主導，劉以達當然沒趣再繼續合伙下去。

雖然達明一派已成過去，但它曾經可說是代表香港好音樂的一個品牌。但如要重組的話，或許這個名牌是需要在市塲重新定位吧。

鄭少秋 VS 甄妮

2007-08-23T06:11:00.000-07:00

鄭少秋

總是覺得鄭少秋是樂壇被忽略的一位好歌手，其實鄭少秋年青時的聲線可算是數一數二的男版靚聲王．聲線嘹亮並且有一種豪邁感，並不能跟現今那些雞仔聲男歌手相提並論．

鄭少秋早在風行時代已經有出唱片（那時他所唱的歌曲非常懷舊老土），但到了１９７８年加盟娛樂才為人所熟悉，其後便唱了一系列膾炙人口的武俠歌曲如《書劍恩仇錄》、《倚天屠龍記》、《陸小鳯》、《誓要入刀山》、《楚留香》等．這些歌曲都是顧嘉輝（作曲）及黃霑（填詞）的作品．我還記得１９７９年出版的《楚留香》，那時候我每天都要聽過《楚留香》及《留香恨》才可入睡．

１９８０年鄭少秋出版的“輪流傳．名劍”主打歌《輪流傳》，是無線電視劇輪流傳的主題曲，當年這套電視劇因收視率太低，所以要中途腰斬，但卻紅了主題曲《輪流傳》．

可惜鄭少秋在１９８１年出版過“流氓皇帝”後唱歌事業便走下坡，其實後來的《火燒圓明園》也相當不錯．而後來香港大眾的聽歌焦點便開始放在崛起的譚詠麟上.

甄妮

如果說鄭少秋是香港男版靚聲王，那女版靚聲后甄妮肯定是三甲之選．甄妮高音清，低音準，且有巨肺般氣量，所以有“巨肺妮”之稱號．

聽聞甄妮早已在七十年代台灣走紅，（因我出世得太遲，所以也不大清楚，只聽人家說台灣當時三分天下為鄧麗君，鳯飛飛及甄妮），七十年代後期轉戰香港，１９７８年加盟新興全音出版奮鬥大碟在香港一炮而紅，“明日話今天”一曲更是人盡皆知．其後顧嘉輝，黃霑與她自己一起創作了很多膾炙人口的歌曲如《春雨彎刀》，《東方之珠》，《命運》，《心聲》，《愛定你一個》等．甄妮更創立自己的金音符唱片公司．

１９８３年甄妮伙羅文唱了一系列射雕英雄傳主題曲及插曲　（皆是顧嘉輝，黃霑的作品）．這些歌曲都是收錄於射雕英雄傳大碟內．１９８４年甄妮加盟新力，出版的“迷人的五月”可說是把甄妮的歌唱事業推上頂峰．當時甄妮唱了一首再度孤獨，剛剛她的丈夫傅聲突然逝世，所以這首歌聽起來非常有畫面．那時候甄妮的人氣可以說是頂點，就是歌神許冠傑也要伙她唱電影“全家福”主題曲“無敵是愛”．１９８４年之前，甄妮可說是香港最受歡迎的女歌星，但其後就不敵那時剛掘起的梅豔芳了．

１９８６年甄妮走性感唱出“七級半地震”，可說是回光返照之作．與新力約滿後，１９８７年甄妮加盟華星兩年，出版過“甄妮－冷冷的秋”及“皆因你的愛”，可惜當時她未婚產女，震怒整個樂壇，當時聽到很多聽眾打電話到電台怒罵甄妮，什麼穢語汙言都說盡．而當時甄妮的事業也跌至谷底．大部份歌迷都離她而去．其實這兩張唱片也很有質素，如果你是喜歡聽Euro-Beat 的，那“只此一晚”及“舊舞衣”等應該合你心意．“只此一晚”是來自紐約Boardway的一套電影音樂，而“舊舞衣”則是改編老名曲“Lady in Red”.

１９８９年甄妮再次重投新力懷抱，出版過“紅唇綠酒”及“今夜又被軟化”(原曲應是E.G. Daily的This Time)，成績比華星時期要好．其後便告別香港樂壇定居美國湊女．２０００年回流香港開過數次演唱會，現定居台灣開農場．

雖然我知道現在很多甄妮迷都是那些想學做女強人的大女人，而不是真正聽她唱歌大的歌迷，但甄妮的歌藝始終在我心目中有一定的地位，她仍然是我至今看過眾多女歌手現場演繹最震撼的一位．

許冠傑

2007-08-21T22:51:00.000-07:00

小時候最喜歡聽的便是許冠傑的歌曲．許冠傑最初是唱英文歌，由１９７４年開始唱廣東歌，並掀起廣東歌熱潮．由１９７４年的 “鬼馬雙星” 到１９８３年的“最佳拍檔大顯神通”，十年內許冠傑在寶麗金創作了很多膾炙人口的歌曲．且大部份是由許冠傑自己作曲，填詞則由許冠傑與黎彼得負責．他的歌曲非常入屋，男女老幼都很容易便朗朗上口．

許冠傑創作的歌曲有好些是諷刺七十年代時弊，如“半斤八两”，“賣身契”，“天才白痴錢錢錢”，“加價熱潮”，“先敬羅衣后敬人”等．有些則鬼馬攪笑如“十個女仔”，“尖沙咀Susie”，“打雀英雄傳”等．至於我最喜歡的，還是一些寫情寫景及講述人生意義的歌曲．

其實許冠傑的情歌很富詩情畫意，如 “雙星情歌” 內的 “曳搖共對輕舟飄　互傳誓約慶春曉”，“夜半輕私語” 內的 “千般相思似毛毛雨　抑鬱苦惱一於作首詩”，“印象” 內的 “誰令我當晚舉止失常　難自禁望君您能見諒”，　“紙船” 內的 “路經海邊見只小船情人萬里心暗酸” 等．當然，現今社會互傳誓約是用MSN，抑鬱苦惱時打手提電話便可，並不用作首詩，至於情人萬里打開視像講話即行，那需要去摺紙船?　可是在七十年代來說，能共情人曳搖共對輕舟飄已經是很奢侈了（這是我爸爸說的）要數許冠傑百聽不厭的歌曲，便要數那些說到人生道理的歌曲．當中有些金句，當自紀年紀大了再聽更是回味．

浪子心聲
“命裡有時終須有
　命裡無時莫強求”

天才白痴夢
“天造之才　皆有其用
　振翅高飛　無須在夢中”

世事如棋
“張眼遠望, 世事如棋, 每局應觀察入微,
　但求共你棋藝相比較, 瞭解做人”

父母恩
“父母恩千丈, 一生把我護蔭, 有若明燈驅黑暗”

杯酒當歌
“我懷疑天邊宇宙　有神靈管轄地球
　實應要睇通睇透　成敗得失莫追究”

其它勵志歌曲如“腐朽化神奇”，“應該要自愛”，“學生哥”等也很適合時下年青人聽．

七十年代可說是許冠傑的黃金十年，八十年代改編日本歌曲及隨後改編歐洲歌曲的潮流興起，以及譚咏麟及張國榮的走紅，許冠傑式創作已漸漸失色了．１９８４年許冠傑轉會“康藝成音”出版的“新的開始”走文質彬彬路線，可惜銷量卻一般，其後雖有“最緊要好玩”及“日本娃娃”反彈，但已是迴光返照．１９９０年出版的“香港情懷'90”，許冠傑唱“急流勇退”後便告別樂壇．直至２００４年“歌神與您繼續微笑04”復出．

雖然有些人批評許冠傑的歌詞粗俗，音樂來來去去都是幾個音符，許冠傑歌藝也是一般，但個人覺得我們不能單用唱歌來欣賞阿Sam (許冠傑之洋名)，要想許冠傑曾經創作過那麼多膾炙人口的歌曲給我們，而這些歌曲是很能夠代表七十年代香港的獨特文化，最起碼大家每年過農曆新年一定會聽到阿Sam 的“財神到”吧，堪稱“香港歌神”確是當之無愧．

林憶蓮

2007-08-02T06:23:00.000-07:00

林憶蓮- JAZZ & BLUES

開始聽林憶蓮是因為讀書的時候常常看到劉美君和林憶蓮一起在公仔箱表演，如果說劉美君是陳寶珠，那林憶蓮就是蕭芳芳了.

林憶蓮從1988年 “READY”大碟開始，除了上台的歌曲比較平易近人，大碟內其它的作品多是很Jazz and Blues(後期更伙Dick Lee 溶入了中樂).
如果你不是太喜歡這類怨曲，那麼憶蓮可能不是你杯茶了. 但我不得不承認很喜歡她在華納時期的跳舞作品，如“瘋了”，“推搪”，“ 怱怱”，“心野夜”，“夜生活”，“燒”，“逃離鋼筋森林”，“不不不”，“一接觸”，“再生戀”等，而星工廠時期的“天大地大”更是我的至愛．所以我只有她的精選專輯及City Rhythm 系列，並沒有她的其它大碟．她的歌曲很細膩，但欣賞 “微雨撲巴黎”或享受“哈囉感覺”卻不太適合我! (那只是個人意見).

在她的慢歌中，我最喜歡的還是1995年的“傷痕”（作曲填詞李忠盛），因為覺得此曲的音域是完全為她而寫的，完全把她聲線最美麗的部份表現出來，林憶蓮也唱得很有節奏感及很有女人味，歌詞中的最後四句更是一絶．．．“愛有多銷魂，就有多傷人，你若勇敢愛，要勇敢分”．當年在上海和昆明工作，此曲的傳唱度就好像國歌一樣．（另一首便是葉蒨文的“瀟灑走一回”)

如果你問普羅大眾最喜歡林憶蓮那張專輯，相信他們可能答你是“City Rhythm”系列，如果你問憶蓮迷，她們可能會答你是1991年的“野花”或是“夢了瘋了倦了”．其實林憶蓮的音樂，換另一個角度來看，也可以說是把較高格調的爵士及籃調樂溶入流行曲，介紹給普羅大眾．今天，林憶蓮也不用唱那些普及化的歌曲了.
（因擁有一班穩定的歌迷），然而，我仍然希望能夠看到林憶蓮和劉美君一起在紅館跳得天昏地暗的一天．

周杰倫

2007-07-20T18:47:00.000-07:00

2000 周杰倫 Jay ★★★★★

九十年代後期K歌充斥市場，我已沒有太留意及聽廣東歌了，反而令我驚喜的，是二千年出現的周杰倫．二千年全世界的流行音樂市塲都充斥着Rap Music. 而周杰倫正好是唱東方Rap的一個典範．聽他的音樂，就好像告訴你簡單的音符也可以帶領你去無限的空間．首張大碟全是自己作曲，填詞則由方文山，徐若瑄及周杰倫自己負責．大碟概念連貫，由遇上“可愛女人”，繼而談情的“星晴”到結了婚的“娘子”，然後便是“黑色幽默”及分手的“龍捲風”，最後是回憶過去的“反方向的鐘”．聽完整張大碟你就好像經歷了一次戀愛一樣．唱歌方面，十首歌曲裏我最喜歡“完美主意”，因周杰倫實在Rap得太出神了，至於旋律方面，我最喜歡還是“黑色幽默”．其後周杰倫也沒有令我這樣陶醉的慢歌作品．在此不能不稱讚方文山的詞，一曲“娘子”便可把整幅畫面活生生的用文子寫出來！

作詞：方文山作曲：周杰倫
～娘子娘子卻依舊每日折一枝楊柳，妳在那裡在小村外的溪邊河口默默等著我
娘子依舊每日折一枝楊柳妳在那裡，在小村外的溪邊默默等著娘子

一壺好酒再來一碗熱粥，配上幾斤的牛肉我說店小二
三兩銀夠不夠，景色入秋漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多牧草有沒有，我馬兒有些瘦

世事看透江湖上潮起潮落，什麼恩怨過錯在多年以後
還是讓人難過

心傷透娘子她人在江南等我，淚不休語沉默

娘子卻依舊每日折一枝楊柳，在小村外的溪邊河口默默的在等著我
家鄉的爹娘早已蒼老了輪廓，娘子我欠妳太多

一壺好酒再來一碗熱粥，配上幾斤的牛肉我說店小二
三兩銀夠不夠，景色入秋漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多牧草有沒有，我馬兒有些瘦

天涯盡頭滿臉風霜落寞，近鄉情怯的我相思寄紅豆
相思寄紅豆無能為力的在人海中漂泊，心傷透娘子她人在江南等我
淚不休語沉默

一壺好酒再來一碗熱粥，配上幾斤的牛肉我說店小二
三兩銀夠不夠，景色入秋漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多牧草有沒有，我馬兒有些瘦

世事看透江湖上潮起潮落，什麼恩怨過錯在多年以後
還是讓人難過

心傷透娘子她人在江南等我，淚不休語沉

娘子卻依舊每日折一枝楊柳，在小村外的溪邊河口默默的在等著我
家鄉的爹娘早已蒼老了輪廓，娘子我欠妳太多

一壺好酒再來一碗熱粥，配上幾斤的牛肉我說店小二
三兩銀夠不夠，景色入秋漫天黃沙掠過
塞北的客棧人多牧草有沒有，我馬兒有些瘦

天涯盡頭滿臉風霜落寞，近鄉情怯的我相思寄紅豆
相思寄紅豆無能為力的在人海中漂泊，心傷透娘子她人在江南等我
淚不休語沉默

娘子娘子卻依舊每日折一枝楊柳，妳在那裡在小村外的溪邊河口默默等著我
娘子依舊每日折一枝楊柳妳在那裡，在小村外的溪邊默默等著娘子
娘子卻依舊每日折一枝楊柳，妳在那裡在小村外的溪邊河口默默等著我
娘子依舊每日折一枝楊柳妳在那裡，在小村外的溪邊默默等著娘子

2001 范特西 ★★★★

2001年出版的范特西也是原班人馬創作，周杰倫自己作曲，填詞則由方文山，徐若瑄及周杰倫自己負責．這張大碟創作的範圍更廣，更是古靈精怪．竟連中國功夫雙截棍（歌曲“雙截棍”），外國吸血彊屍（歌曲“威廉古堡”）及日本忍者(歌曲“忍者”)都涉及．以一向談情說愛的流行樂壇來說，其創新之道當然令年青一輩嘩然，也震驚整個流行樂壇．但這些歌曲對我來說也實在潮了一點了．
整張大碟我最喜愛的歌曲，還是一首很戲劇性的“爸　我回來了”．大提琴的哀怨前奏帶出了整個故事的開始，當中歌者哭訴為何爸爸一直打他的媽媽，周杰倫Rap得出神也唱得很有感情．另外兩首我喜歡的便是方文山填詞的“愛在西元前”及“上海　一九四三”，特別是“上海　一九四三”寫歌者重回上海的回憶情感，當中的詞實在寫得入神．

2002 八度空間　★★★

2002 年出版的八度空間，是周杰倫離開BMG前的最後一張大碟．不知是不是周杰倫當時感情上出了什麼問題，整張大碟並沒有了前兩張那些開心甜蜜作品如“星晴”及“簡單愛”等，反而多了一份失戀的感覺如“半島鐵盒”，“分裂”及“回到過去”，也少了那些像２００１年范特西內的俏皮之作．而且，這碟有好些歌曲我總是聽不清楚他在Rap什麼．其中一首“火車叨位去”我就是看着歌詞也跟不上．總覺這大碟好像失戀時最適合聽，最後一首歌更是歌頌友誼的“最後的戰役”．

個人最喜歡的還是一首懷念爺爺的“爺爺泡的茶”及節奏輕快的“半獸人”．

2003　葉惠美 ★★★★

2003 年周杰倫推出新大碟葉惠美（是他媽媽的名字）．轉投新力，最大的改變是開始有了形象設計．今次扮演的是黑幫敎父，更飛往意大利羅馬取景．歌曲“以父之名”一開塲的讀白及音樂就好像帶領你飛到意大利一樣，這首歌的旋律非常易上口及好記，可是歌詞卻不太明白想表達些什麼．

這張專輯沒有了上一張的離愁別緒，就好像在晴朗的一天出發．歌曲“睛天”，“妳聽得到”，“她的睫毛”及“愛情懸崖”就好像告訴你歌者已等待着另一段感情的開始．

這碟其實加上了不少新的元素，在音樂方面加入了二胡“歌曲－東風破”，琵琶“歌曲－同一種調調”，以乒乓球聲音貫穿全塲的“三年二班”及加入小孩聲音的“懦夫"，至於“東風破”更是曲詞一絶，但周杰倫卻略嫌唱得有點兒像念書般．另一首很有意義的創新之作便是周杰倫自己填詞的“梯田”，暗寓人類對大自然的破壞．至於“雙刀”則是“雙截棍”及“龍拳”的延續，但卻比前兩者遜色．

2004 七里香 ★★★★

2004年的七里香，周杰倫化身為軍人，更前往東京鄉間取景．為了配合主題，今次大碟加入了搖滾及重形音樂，像“困獸之鬥”，“將軍” 及“亂舞春秋”．但我不是太喜歡這類音樂（我雖不喜歡這類音樂但也可入耳，只是覺吵了一點，那我想他也作得不錯吧），反而專輯內的兩首抒情慢歌“擱淺”及“藉口”，是我繼“黑色幽默”後最喜歡的周杰倫式情歌作品．上台歌“七里香”也可說是“東風坡”的延續，方文山填的詞也很優美．不得不提專輯內另一首歌“外婆”，這首歌是講述周杰倫與他外婆之間的感情，周杰倫唱得很深情，毎次聽到此首歌我都很感動．至於“止戰之殤”的音樂是比較平易近人，歌曲描繪戰場與小孩來作為對戰爭的反省，少了搖滾樂正合我口味，這首歌放在全碟最後一首也覺得很完滿．

2005 11月的蕭邦 ★★★☆

2005年推出的 “11月的蕭邦”，專輯標題是鋼琴詩人蕭邦，喻為周杰倫向偶像致敬的專輯．上台的兩首作品我已非常喜歡，“夜曲” 和“髮如雪”同是悼念逝去的戀人，只是“夜曲”以滄桑的西洋吉他聲彈奏蕭邦的夜曲來悼念戀人，對比起“髮如雪”以鏗鏘的中樂伴奏焚香望明月來懷念伊人，一西一中，方文山填詞應記一功．

為配合專輯，其它歌曲都是以情歌為主，如“黑色毛衣”“楓”“浪漫手機”“麥芽糖”，但如要說詩情畫意，這些歌曲卻比不上以前的“愛在西元前”，“七里香”或“東風坡”，而且我發覺每位歌手都是越唱越没有了剛出道時的那份自然．唯一比較新鮮的元素，便是和梁心頤合唱的珊瑚海，旋律也很易上口．至於“四面楚歌”則是寫周杰倫對傳媒（狗仔隊）的不滿，可是他唱起來已經很浮躁，可知聽者更覺煩擾．“飄移”和“一路向北”，便是電影“頭文字D”的主題曲及插曲．

2006 依然范特西 ★★★☆

2006年推出的“依然范特西”，可說是周杰倫想把他的音樂推廣至更廣泛層面之作．但創意分卻是少了．主打歌“夜的第七章”遠道英國遠郊拍攝，歌曲是講述一個偵探故事，旋律很易朗朗上口，中段加入女聲及周杰倫在歌曲未段用了假聲來唱也增加其可聽性．填詞則是由黃俊郎負責．由“以父之名”至“將軍”及“逆鱗”，個人不太喜歡他填的詞，奉勸聽此曲之前最好還是先看過“夜的第七章”的MV，才能有共鳴．

“聽媽媽的話”是讚揚母親的一首歌，歌詞很易明白，旋律也俏皮．連專輯取名也曾經用上了媽媽的名字，可想周杰倫一定很愛他的媽媽吧！專輯內其它慢歌如“退後”“心雨”“白色風車”都比上一張的一般慢歌悅耳(除上台那兩首超班之作)，但發覺周杰倫好像越唱越高key，有點兒勉強．“紅模仿”是周杰倫訴說自己創作的堅持及野心，音樂方面也很悅耳．至於“迷迭香”，音樂有些少懷舊味道，也不錯．

碟內有一首電影主題曲　－　菊花台(滿城盡帶黃金甲主題曲)，相信很受港人歡迎，也拜方文山填上優雅的詞所賜．其實這張大碟音樂和唱方面都比以往的大路，如果你是受不了周杰倫以往的嘻哈音樂，那這張專輯可能令你開始對他有興趣．

望望專輯的封面，對比起第一張Jay周杰倫專輯，姿勢是一樣，不同的是周杰倫已穿上華麗服飾，（在短短六年間由一個台灣的平民百姓變成現在的周董），其中當然用了很多金錢堆砌出來．但如果你問我最喜歡他的那一張專輯，我仍會選擇第一張Jay周杰倫大碟，因為我依然喜歡聽他演繹徐若瑄作品時的那份深情及演繹其它作品時的那份自然．

關淑怡

2007-07-01T22:38:00.000-07:00

1989 – 冬戀 ★★★★

1989 年出現一位很突出的新人，可説是關淑怡小姐了．關淑怡並沒有像陳慧嫻或劉美君般那樣迷人的聲線，但她一出道的唱法及唱腔卻有一種與別不同的味道．首張大碟請來了很多知心音樂人作曲及填詞，如周啓生，葉廣權，Donald Ashley，蘇德華，林振强，林夕，向雪懷等．而主打歌則是兩首改編歌，分別是Michael Hofmamn 的叛逆漢子及Ralph Siegel 的冬戀．大碟以一首孽緣作序幕，繼而戀上了一位叛逆漢子，最終以冬戀及再會作收塲，整張大碟概念連貫，可是當時關淑怡年紀尚小，但打扮及形象卻大了一點，欠缺說服力，所以這碟雖然精彩，卻未能令關小姐一炮而紅．

1989 – 難得有情人 ★★★★

到了第二張唱片，唱片公司對正下藥，幫關淑怡製作了一張極富青春氣息的難得有情人大碟，首上台歌曲“星空下的戀人”是改編自Carola 的 “Radiate”，關小姐把這歌唱得入形入格，從而奠定了往後唱Euro-Beat的天后地位．跟着便拍了一個　“難得有情人”的MV，在MV內關小姐拿着汽球，露出了她豐滿的身材，當年就是這個MV，不知迷到幾多少男生，而關淑怡也快速竄紅，成位當時灸手可熱的白金歌星．除“星空下的戀人”及“難得有情人”外，改編自 Ralph Siegel 的　“最深刻一次”及方樹樑作的　“纏綿不盡”　更是慢歌中的佳作．唯獨周啓生作的“血色瑪莉”曲風像抄了當時Paula Abdul的 “Straight up”，但郤有點兒作得不倫不類．

1990 – 真情 ★★★☆

第三張大碟真情，慢歌明顯比較出色，當中的“愛恨纏綿”(回到未嫁時主題曲) 及“當世界無玫瑰”，相信是Shirley迷慢歌中至愛之選內．而這兩首歌，分別是Donald Ashley 及林敏怡的作品．整張碟也是彌漫着青春色彩，反而派台歌的“心急”及改編自Roxette “Listen to your heart” 的“這是我心裏對白”明顯失色．快歌方面則首推周啓生作的“一分鐘後爆發”，因這類快歌是很適合關淑怡唱的．

1990 – 夜迷宮 ★★★

第四張大碟夜迷宮，主打電台的都是兩首改編快歌，分別是“夜迷宮”及“黑豹”．“夜迷宮”特別之處是關淑怡用上了幾個key唱這首歌並同時幾條line一次過出，這也是一首入形入格的快歌．至於“黑豹”，因原曲Janet Jackson“Black Cat” 已經非常流行，而且當時葉蒨文也改編此曲為“心裡的陽光”，所以其流行程度只屬一般，但因周啓生加上電子音樂，也增加其可聽性．慢歌方面則改編歌“失戀演奏家”比較突出．到了第四張大碟，關淑怡的星途就好像真的走進了迷宮一樣，不進不退，停留於二線歌手，也未能有所突破．

1991 – 金色夏季 ★★★★

1991年關淑怡推出的金色夏季是一張極富本地創作的大碟，除快歌“午夜狂奔”外，其它的全是本地創作，且水準也相當高，如盧冠廷的“地老天荒”，Dick Lee 的快歌“親愛的”，蔡國權的“一切也願意”和周啓生的“仲夏夜的寒冬”，都是曾經大熱一時的作品．這碟也可說是關淑怡最多本地創作的一張唱片了．

1991 – 戀一世的愛 ★★

1991 年出版過精彩的金色夏季後，便轉歸平淡，戀一世的愛是一張差不多全改編的大碟，其中更有一首歌是從新編排的“地老天荒”R&B Version，其實關淑怡一向也是唱很多外語改編歌，可是今次的改編原曲本身已經很流行，如Enigma 的　“Once in A Lifetime”現改為“戀一世的愛”，Vanessa Williams 的 “Save the Best for Last” 現改為“為何是我們”，改編後始終比原曲遜色，唯一讚揚的便是改編一首很有印度音樂色彩的梵音，歌詞被林敏聰填上佛理，可算是流行曲的一大突破．

1992 - 製造迷夢 ★★★★

1992年出版的製造迷夢，可說是關淑怡走迷幻電子音樂的開始，首派上台的改編歌“製造迷夢”絶對是屬於關淑怡的入形入格作品，整張碟關淑怡加重了氣聲唱法，增加了神秘迷幻感覺，“天涯何處覓真心”，“失意女奴”，“離開請關燈”，“休說不”都是可聽之作．翻唱許冠傑的“雙星情歌”更添迷離色彩．至於“眾心”則是“梵音”的續集（也是林敏聰填的詞）．可惜當年關淑怡緋聞纏身，不是傳說她是女同志，就是說她和周生搭上，又說她為愛情放棄事業，所以1992年關淑怡只是推出過一張大碟，1993年一月出版Montage II 精選之後便在樂壇消失了一段短暫的時間．

1993 真假情話 ★★★☆

經過了一段短暫的休息，關淑怡在1993年年尾推出個人專輯“真假情話”，首上台作品“假的戀愛”便是關淑怡自己對傳媒及戀愛緋聞的回應，希望聽眾不要以假亂真，“假的戀愛”也是一首迷幻電子作品，而關淑怡當時的全新氣聲唱腔更被大眾及電台DJ讚賞．大碟內另一出色作品是“一首獨唱的歌”，如我没記錯這首歌應該是歌曲參賽得奬作品，旋律非常淒美．至於蔡國權先生作的“真假情話”，可說是關淑怡少有的中國小調作品，可是以關淑怡一向唱Euro-Beat的唱腔唱小調始終有點隔隔不入的感覺．“真假情話”大碟的成功，使關淑怡打了一支強心針，更打穩她在樂壇的地位．　

1994 My Way ★★★★★

1994年推出的My Way，可說是關淑怡事業上的一次大躍進，改編自冰島歌手的“繾綣星光下”大受歡迎，關淑怡更躍升為一線女歌手．整張大碟音樂都給人一種很前衛的感覺，當中竟不乏本地創作，如Dick Lee 的“逝去的傳奇”，周啓生的“夜靠誰”，林敏聰的“驚世感覺”及蘇德華的“偷取的心”．至於改編自“繾綣星光下”同一作曲家J.L. Dabadie　的“平靜裡的一盞燈”和中西保志的“告別戀曲”也相當悅耳．1995年乘勢推出“Ex” Shirley Kwan All time Favourites 把別人的舊歌用迷幻電子重編重唱大受歡迎，大碟推出不久便逹雙白金．其中重唱鄧麗君的“忘記他”更成為關淑怡的金曲．當時關淑怡在香港的受歡迎程度可說與當時迷幻風格的天后王菲爭一日之長短．可惜不久關淑怡便消失樂壇，2001年加盟BMG推出國語大碟冷火反應並不理想，其後因緋聞未婚產子及玩失蹤以至形象跌入新低點，直至2006年重返樂壇推出“關於我”細碟及舉行三場個人演唱會反應理想．演唱會中的“難得有情人”萬人大合唱更成一時佳話．

劉美君

2006-07-08T01:45:00.000-07:00

1986 – 劉美君 ★★★★★

同名大碟的成功，相信是當年樂壇的一個神話。其情形就像宇宙大爆炸一樣，完全是自然發生，沒有刻意安排，或是捧紅誰人。

劉美君在一次偶然的機會下，負責唱了一套電影的主題曲“午夜情”，而被當時的現代唱片公司簽約旗下歌手。在1986年12月23日發行同名大碟。除“最後一夜”及“午夜情”外，其它的全是本地創作。這張唱片背後確有很多出色的本地音樂創作，如林敏怡的“清晨”及林敏聰的“隔”，台灣音樂人紀宏仁的“亞熱帶少年”及“假裝”，黃霑的“忘情”，齊成樂隊的“Mind Make UP”，陳永良先生的“霓虹鳥”以及劉美君自己創作的“惆悵滄桑夜”。意外地，這張大碟的所有歌曲便成為電台DJ一首跟一首的Plug歌。當年無論你是坐的士，走到沙灘或是晚上去Disco，都會聽到這大碟的歌曲在熱播。而劉美君這個22歲的媽媽也平地一聲雷從電影工作者成為偶像歌手劉美君。

1987 – 點解 ★★★★

第一張大碟的空前成功，便成了繼後的壓力。和其它歌手不同，買劉美君第一張大碟的人多是欣賞音樂多於捧什麼什麼偶像。幸好由陳永良先生監製的第二張大碟[點解]也相當不錯。可是改編歌曲是多了，比重是百分之五十。本地創作仍然精采，有陳永良作的童謠“一對舊皮鞋”，翁家齊具有時代感的快歌“Give me all your love, Boy”以及來自小島樂隊黎允文的“自甘墮落”(劉美君唱這些風情歌也很有她的味道)，改編歌有Pet Shop Boys "What have I done to deserve this?" 的“點解”，Can’t take my eyes off you 的“這雙眼只望你”及小品式抒情歌“Man in the Moon”。可是對比起上一張唱片，卻是失了分數，而這張碟更顯露了當時劉美君唱慢歌不夠抒情的弱點。

承著第二張大碟，劉美君經常在公仔箱出現，人氣也繼續上升。這時一些不聽歌的師奶也知道誰是劉美君了。

1988 – 公子多情 ★★★★

到了第三張大碟，當年劉美君人氣已到了頂點，基本上當時她唱什麼歌人家也會拿來播，所以公子多情這張大碟是劉美君眾專輯最商業化的一張。有改編自Tiffany重唱的“I saw him standing there”為“一見鐘情”及小調式古曲“公子多情”。這張大碟也有出色的本地創作，如齊成樂隊的“廣播道神話”、翁家齊為電視電影“奪命情人”作的插曲“痴心誤會”及黎小田先生作的主題曲“明天止步”。以當年劉美君的人氣，如果她乘勝追擊，應該很有可能成為一線女歌手，可是她當年懷有新孕，卻跑到美國待產去。

1989 – 笑說 ★★★★

從美國回來，有很多人說劉美君人氣已大不如前，可是笑說大碟卻比上一張精采，也沒有那麼重的商業味。當中一首翻唱Cliff Richard 的Ocean Deep，劉美君竟出奇地唱得比其它歌手抒情及有感情，而這首“愛是無涯”，相信也可說是劉美君慢歌中的金曲了。這大碟更加入了Jazz的元素，如當年DJ常播的“你說是甜我是苦”及“慢鏡”，劉美君演繹這些歌也相當出色。出色的本地創作有陳光榮的處女作“異鄉邂逅”. 至於重唱“Seal with the Kiss”快版的“有人”，音樂部份做得很好，但林夕填的詞也實在行貨了一點。

1990 – 赤裸感覺 ★★★★★

從這開始，劉美君親自監製自己的大碟。沒有了陳永良先生及齊成創作，劉美君就等於斷了雙腿。這大碟有很多歌曲也是本地創作。劉美君確是有她的音樂才華，一些跟本沒人打主意的外語歌，卻可被她改編後唱得比原唱出色，改自一隊比利時樂隊Vaya Con Dios “Puerto Rico” 的“我估不到”及Samantha Fox “I wanna have some fun” 的“玩玩”，老實說，她唱得比Samantha Fox更要入咪！

可是這張大碟的特別之處，是劉美君找來已故填詞人林振強及周禮茂填詞，歌詞是大膽地寫了女性(以女性的角度)對情慾的渴求及體驗。然而，這張大碟卻引來各界的討論及批評。當中的“玩玩”，“我估不到”，“事前”及“事後”也成為討論的焦點。雖然這些題材和她的第一張大碟一樣說出愛情的灰色面，但“午夜情”最終是道出歡場女子也有真愛的一面，比“我估不到”道出婚外情的悲慘結局來得正面。而“玩玩”的詞當作攪笑可以，認真想也許是過火了一點，至於其它描述情慾及性的歌詞，在八十年代女性還是活在男性框框的年頭，當然不能被大眾所接受。或許，把“我估不到”中的主角換成丈夫跟妻子吵架後跑到酒吧跟別的女子發生關係，事情就沒有那麼大回響吧．當然，在現今年代，這些詞也沒有什麼大不了，女追男現在是天公地義，女士們不看香港先生才怪！但劉美君這張大碟也確是走得太前了。如單論創作意念，這張碟絶對是出色之作，而對當時香港社會觀念的沖擊，也是值得論述的。

1990 – 依依 ★★★★

經過了各界的議論，第六張大碟依依明顯低調了。當中最有爭議的歌曲，莫過於由周禮茂填寫的改編歌“這麼那麼怎麼”。這首歌詞用了這麼那麼怎麼六個字差不多唱完整首歌，批評好壞參半。這首歌的特式是給予聽者無限的思想空間....[你是怎麼的人就可想到什麼的事來]。至於另一首藍調作品“依依”也相當不錯，可是感情演繹略嫌造作了一點，沒有了當初她出道時唱得那麼自然。碟內還有其它好聽的歌曲，如改編Rise to the Occasion的 “蠢動”，唐奕聰作的“六本木的榻榻米”及故事式歌曲“延續”。碟內有一首很可愛的歌“Your House or My House”，歌曲中有一把小男孩的聲音和劉美君合唱，不知是她的孩子還是肥媽的孩子呢？

1991 – 聽我細訴 ★★★

聽我細訴大碟是劉美君離開BMG前的最後一張大碟。碟內有一首改編自陳耀川很好聽的作品“天長地久”，劉美君也演繹得四平八穩。其它歌曲也屬一般。劉美君在這碟內嘗試用了有點沙啞的聲線來唱，可是卻未被歌迷接受。碟內有一段文章，是劉美君寫她對離開BMG前一些感想及她對自己的創作決定及堅持，是值得懷緬的。

1992 – 不再娃娃 ★★★

轉投新力，劉美君找來了本地創作人唐奕聰、黃尚偉、盧東尼、杜自持、雷有暉、Dick Lee 及自己製作了一張全本地創作大碟不再娃娃。大碟更加入了中樂。可是，除了唐奕聰作的“各自各.....精采”這一首很有意義的歌曲外，其它的卻未見特別[比較可聽的便是小驚大怪跟死心塌地]。加上劉美君放棄了中、低音的唱腔，改用了較高音的唱法，但聽起來卻有點勉強及不自然。結果這張碟在行內贏了口碑卻輸了銷量。特別一提是Dick Lee 作的娃娃歲月，這首歌可說是劉美君歌中很少見的作品，不過Dick Lee還是跟林憶蓮合作才有化學作用，跟劉美君卻未見特別。

1992 – 秋心 ★★

受到銷量的壓力，劉美君在秋心大碟卻一改歌路唱大路情歌。但除了“再讓我望你多一回”唱得萬種風情外，其它卻真的一般。其實如要聽這些大路情歌，倒不如聽葉蒨文或陳慧嫻這些把大路情歌已唱得出神入化的歌手，那會去聽劉美君呢？不僅說到唱這一類歌曲，劉美君還是比了下去。所以其弱勢仍無法挽回。

1993 – 被你縱壞 ★★★★

到了新力第三張大碟，劉美君唱回她的所謂情慾歌。這張大碟確是在新力時期最精采的一張，現在拿來再聽也不覺得悶，但不好的就是太多改編歌，只有兩首本地創作。當中好些歌曲也說出戀人們情路上的體會及灰色經歷。如寫外遇的“敏感”，感情無常的“意外”，夢中情人的“最騷的夢”，暗戀的“不可能說的夢”和寫接吻的“唇情”。不過也有些出位之作如“被你縱壞”及“騷我心底癢”也未免露骨了一點。而主打歌“嬉戲號客機”也是當時DJ熱播的歌曲。

1994 – 夜有所思、日有所夢 ★★★

這是劉美君在香港發行的最後一張唱片。當年劉美君不幸地在口腔生了一個繭，影響聲線，所以劉美君在唱這碟時是聲音沙啞的。這次她找了不同的樂師為她作曲，更夥包以正把爵士樂溶入。這碟沒有很濃的商業元素，但有些歌還是出色，如“陪我”、“三十度”及“Love me”，如果用了劉美君正常的聲線唱會更佳。與新力約滿後，離了婚的劉美君攜帶同一子一女離開香港，養大了一對兒女。其後曾幫林憶蓮合唱了“I Swear” 及 “What a Wonderful World”，在2000年李宗盛幫她監製了首張國語大碟＂愛自己＂，2002年在一張Jazz Album翻唱了四首歌及2005年幫黃偉文翻唱了“大開眼戒”及Featuring林海峰的“新浪漫”。慶幸地，她的聲線已回復正常(且比以前更清更甜)，唱高音和感情演繹也比以前來得自然及大有進步了。

２００８　大開色界　新曲＋精選 ★★★★

闊別樂壇多年的劉美君，２００８年終於決定回港舉行她的首次香港演唱會，並簽約環球旗下的新藝寶唱片公司。這次劉美君找來了她當年的監製陳永良的兒子 “陳哲廬Jerald Chan”為她作曲的 "大開色界" 打響頭炮，繼而一首日本改編歌 "浮花"打動女人心，有聲有色，看來劉美君這次加盟新藝寶比起她當年在新力時期做得要好。

新曲加精選內Jerald創作的 "大開色界"歌曲旋律新鮮前衛，節拍輕快，加上劉美君的聲線，聽了後真的令人精神亢奮。歌詞是寫關於姊弟戀的禁忌，而ＭＶ也是劉美君歌曲一向大玩心理大測試的作風，非常大膽之作。

至於Alvin Leong 監製的日本改編歌"浮花"，歌曲旋律除了有點懷舊外，其實沒那麼特別，歌曲靈魂在於林夕填的詞，把女人心事道出，當然劉美君演繹也相當有水準，唱得很Soulful，看來劉美君唱慢歌是進步了不少。

另一首由Wyman填詞的"私人補習"也是相當劉美君的作品，騷靈音樂加上Wyman的詞，晚上可真聽得人渾身發熱。

當年劉美君為了打破禁忌創作情慾歌，遭萬人非議，雖然她也承認曾經迷失，但最後她也沒有因此而放棄理想，仍是唱出頭來，故勿論喜惡她的歌，那種為了理想遇到挫折而不退後的精神，是很值得年青一輩學習的。